Perceptions/Analyse de Bartok/Mikro-Kosmos de Anne Teresa De Keersmaeker

par Agnès MARCELLI

Présentation de l’œuvre

BARTÒK / MIKRO-KOSMOS est une création de la danseuse et chorégraphe belge Anne Teresa de Keersmaeker, ce spectacle a été créé en 1987, c’est le quatrième de la compagnie Rosas qu’Anne Teresa de Keersmaeker a fondé en 1983. BARTÒK / MIKRO-KOSMOS est composé de trois parties, la première partie est composée d’un duo danse et d’un duo piano, pièce pour deux pianos de Belà Bartok. La deuxième partie est uniquement musicale, c’est également une pièce pour deux pianos par le compositeur Gyorgi Ligeti, cette pièce est intitulée « Monument, Selbstportrat & Bewegung ». La troisième et dernière partie comprend un quatuor de musiciens qui interprète le quatuor à cordes n°4 de Béla Bartok et un quatuor de danseuses.

L’originalité, « le défi » tel que le rapporte Anne Teresa de Keersmaker était de « faire un concert où l’on puisse à la fois écouter et regarder la musique et la danse pour réaliser une nouvelle formule, créer un nouveau regard sur la danse et un nouveau regard sur la musique»1.

Le choix de la musique sur scène s’est également fait en réaction aux créations précédentes de la chorégraphe, ainsi elle explique que les spectacles « Fase » et « Rosas danst Rosas » avaient pour support une musique enregistrée et que la pièce « Elena’s Aria » se déroulait principalement en silence. Anne Teresa de Keersmaker s’est donc laissé guidé par l’envie d’une musique plus « sérieuse » qui dit-elle aussi est de la musique « puissante, écrite avec puissance ». Par ailleurs, elle explique que l’écriture d’un quatuor à cordes est une célébration de la musique minimaliste qui va tirer le maximum du minimum, « quatre instruments célèbrent l’art du contrepoint ». Aussi finira-t-elle par choisir, parmi les cinq, le quatuor à cordes n°4 de Bela Bartok parce qu’il est le plus dissonant et propose une distorsion qui l’intéresse dans la recherche dansée en plus d’être, pour elle, une véritable invitation à la danse.

La danse qu’elle imagine dans cette pièce est une danse pleine d’énergie, comme dans « Rosas danst Rosas », structurée, voire mathématique, qui regroupe à la fois simplicité et complexité.

J’entends la musique qui commence, le piano propose des notes comme des petits pas, des bulles de savon qui s’envolent. Je sens la proximité, l’intimité naissante, j’imagine le début de quelque chose, une histoire d’amour.

Je vois la femme qui s’envole, elle virevolte, elle tourbillonne devant l’homme, je vois son air souriant, elle passe derrière l’homme, elle papillonne, elle me fait penser à un cheval sauvage qui rue.

Je vois qu’elle s’envole, l’homme l’attrape par le cou, elle se dérobe, l’homme la porte, ils tombent dans les bras l’un de l’autre, ils sautent ensemble, l’homme la prend et la tire. Je vois qu’elle se retourne, elle envoie ses cheveux en arrière. Je pense à la liberté, être léger dos à dos.

Ils tournent beaucoup ensemble. Je vois un couple qui se prend, se cherche, se trouve, se défait.

Je vois la femme dans un saut tourbillonnant, les cheveux lâchés, en bataille, de la femme en liberté. Je vois l’homme qui retient la femme dans sa chute, ils courent ensemble, ils tombent dans les bras l’un de l’autre. Elle sourie encore, incline la tête de côté.
La musique est omniprésente, je ne sais pas si elle est la ponctuation ou si ce sont les danseurs. Je ressens la légèreté de la situation.

J’imagine le hasard, la vie qui met cette femme sur sa route, elle l’ensorcèle, elle l’amuse, elle aiguise ses sens. Je pense à un jeu d’enfant, à un cache-cache. J’imagine une femme-enfant, mutine, à la Shirley Mac Laine comme dans une comédie musicale. J’imagine une relation stimulante, de l’oxygène, un espace intime et partagé. Je pense que la femme est très libre, elle fait danser ses cheveux.

J’imagine l’homme comme un pivot, comme un lion en cage, il n’arrive pas à dompter l’énergie de la femme. Il ne sourit pas. Je pense qu’il la regarde, il la touche, il la suit mais il ne peut pas la guider vraiment.

Tout le monde sort.
Il se passe un long temps, on entend les coulisses.

Deuxième volet : pièce pour deux pianos, « Monument, Selbstportrat & Bewegung », compositeur Gyorgi Ligeti.

Je vois deux pianos à queue, deux hommes qui s’installent aux pianos, ils entrent ensemble chacun d’un côté. Ils s’assoient ensemble, en silence. Ils se mettent à jouer, j’entends l’espace vide.

Je ne vois aucun danseur.

Espace plein de la musique, je vois les mains des pianistes s’envolées, la tête piquée et se redressée.

Je revois la danse de l’homme, l’espace habité, les mouvements de corps.

Je vois deux filles entrées chacune d’un côté du plateau, elles portent la même tenue, une chemise blanche et une jupe, elles se placent à côté des pianistes, elles changent les partitions. Je sens leur présence à la musique. J’entends la plénitude des notes.

Je ressens l’attention à la danse du vide, l’espace possible de la danse. Je ressens la musique et son langage, je ressens l’espace que prend la musique, je sens l’attente créer par l’espace vide laissé en avant de la scène, je ressens la concentration, la présence des filles qui tournent les pages. L’attention, la place donnée à la musique.

J’imagine que des danseurs vont faire leur entrée sur scène, j’imagine la danse, je revisite l’espace habité par l’homme par le couple J’imagine chaque accent comme une invitation à la danse, j’imagine que les deux femmes qui entre sont des danseuses, j’imagine qu’elles vont lancées les pages et danser. J’imagine que les mains, doigts, pages dansent.
Je pense que je suis frustrée, je pense que j’écoute de la musique qui se danse, assise, immobile.

Troisième volet : cinq mouvements du Quatuor à cordes n°4

Je vois quatre musiciens qui s’installent, ils s’accordent sur le plateau. J’entends qu’ils s’accordent.
Je vois quatre filles rentrées sur scène vêtues comme des écolières anglo-saxonne, jupe, chaussettes, bottines. Je pense qu’elles portent un uniforme.

Danse en silence, je vois quatre danseuses et quatre musiciens.
Je vois un carré de lignes, je sens la distance, je ressens le froid, j’imagine une carte et les pôles. Je vois la scène vide, les danseuses sont sur les côtés, elles attendent se regardent, se balancent légèrement. Elles partent d’un jet ensemble, dans une seule impulsion. Je vois les quatre danseuses se projeter au milieu de la scène, elles s’arrêtent immédiatement, elles font des tours sur elles-mêmes, lentement, sur la pointe des pieds, elles frottent l’autre pied, je vois un balancement mesuré, une danseuse passe ses cheveux derrière son oreille, je vois le balancement des bras qui accompagne les tours. Je vois la naissance des mouvements, l’ondulation métrique, la contamination du mouvement, j’entends l’appui, les talons, fermes. Je vois le flux contrôle, l’espace direct, flexible, j’entends le souffle des pas.
Je ressens l’union avec la musique l’énergie, le support, la densité de la matière invisible, son envol. L’impossibilité d’être figé, je ressens, la joie, la volupté, la sensualité, des sons, des tons, des impacts, de l’union, d’un lien invisible, chœur, harmonie. Je sens la force, la fragilité, la joie.
Je ressens la légèreté, les pas étouffés, les glissements, je sens l’ensemble, l’unisson avec la musique.
Je pense à la patience à faire ensemble, à écouter, chaque membre, chaque souffle. Je pense à la marelle, danse enfantine, danse sacrée, j’imagine une communion.
Je vois le noir, le blanc, j’imagine des vagues c’est comme la marée qui monte progressivement, comme un parapluie noir ouvert posé au sol qui tourne comme une toupie. Le mouvement s’accélère j’entends les pas, les frottements, les talons cognent sur les bottines, les jupes s’enroulent et se déroulent, on entend légèrement le bruissement du tissu. Avec la vitesse, les jambes se découvrent, j’entends un crissement, un glissement, elles s’envolent, j’imagine une formation d’oiseau migrateurs.
J’entends la musique qui attaque d’un jet aussi. Elles tournent, elles tombent ensemble, elles se passent la main dans les cheveux, je sens la féminité du geste. Je pense à une fioriture. Indispensable.

Une danseuse roule au sol je ressens le poids du corps, le froid, l’ensemble, elles tournent, elles s’arrêtent, elles se balancent, elles marchent, je vois une danseuse qui tourne les trois autres sont immobiles, elle ondule des cheveux, tour rapide. Je sens la sensualité.

Bras plié ouvert, je vois qu’elles touchent leurs jupes, elles bougent leurs doigts, elles tournent, elles avancent, elles reculent, elles démarrent, elles s’arrêtent, elles tombent et elles se relèvent les fesses en l’air. Je vois la culotte blanche « enfantine », je sens la tension agréable, j’imagine un jeu « Jacques a dit », une posture comme un pont d’enfant, une provocation déguisée, un amusement du corps.

Elles s’écartent, elles marchent, elles font une ligne. Une danseuse se jette à terre, tombe, elle tourne. Je sens la dissonance, j‘imagine une proposition. Elles se balancent ensemble, une main dans les cheveux reprise par les trois autres danseuses. Je sens l’intimité du corps. Je ressens l’unité, je pense à un canon chanté. Elles s’écartent en rond, elles tombent, elles tournent, en bas, en haut, les bras et les jambes écartées en bas, en haut, face, dos, répétition claquée ferme, séparation du groupe. Je ressens, l’harmonie, la force, le jeu entre les quatre danseuses. J’imagine des amazones qui dansent.

Je vois qu’elles tombent ensemble, elles repartent ensemble, elles s’enroulent, une seule, ensemble, elles avancent, stop, tour, elles sautent. Je sens qu’elles cherchent à habiter tout l’espace, je vois qu’elles sautent et qu’elles tournent, c’est la tête qui emporte le corps. Je sens l’accord.

Je vois la jupe qui est ramenée en arrière, arrêt sur image, face, dos. J’imagine le temps suspendu grâce à une image.
Je vois un mouvement vague, un flottement sec replié et ouvert, elles tournent, je sens la dureté, je vois un accent de la tête, je sens le raffinement infime, je pense à un détail important, j’imagine une tenue parfaite. Je vois qu’elles s’arrêtent, elles sautent, sonorisation des talons au sol, j’entends la musique qui s’arrête, j’entends des glissements, des frottements, des claquements. Je sens l’énergie qui monte. Elles s’immobilisent presque, tour lent, écho avec le début de la danse, petits pas, tour près du corps, touché près du corps, balancement de la jupe. Je sens la tension du ralenti, je ressens comme une musique intérieure et à l’unisson, j’imagine une bande filmée au ralenti. J’entends un claquement, chute, tour, chute, éclatement du groupe sur les côtés. Je sens l’intensité de la séparation, je pense à un feu d’artifice, j’imagine le bouquet final.

Je vois une danseuse qui traverse la scène en sautant, claquant ses talons, elle sourit, je sens qu’elle s’amuse. Je ressens le plaisir, la liberté de son saut. Je pense à un jeu d’enfant, elle s’arrête nette, dos au public. Je vois les trois autres danseuses qui rentrent dans l’espace en reproduisant le même saut, lentement, je sens leur complicité, je pense à un défi « on y va !». Je vois qu’elles font un tour et elles se postent devant la danseuse au centre face au public. Je pense à des guerrières, je vois un échange de regard entre elles j’imagine « vous êtes prêtes ?» la danseuse au centre se retourne d’un bond face public, elle sourit, je sens la détermination, j’imagine qu’elle prend la tête du groupe. Je vois qu’elles tournent sur elles- mêmes en claquant des talons, elles se déplacent dans l’espace, en ligne, je pense à une exploration du sol avec les pieds de plus en plus léger et souples, de plus en plus lentement. J’imagine un sol mouvant. Arrêt bord de scène, regard vers les musiciens, mouvement des pieds sur place, j’entends la musique qui commence, elles s’élancent en avant pour traverser l’espace de la scène, je vois les cheveux lancés en arrière, j’imagine une invasion. Je vois qu’elles traversent l’espace sur le bout des pieds, les mains suspendues, je sens la délicatesse de leur geste, j’imagine qu’elles tiennent des clochettes. Je ne sais pas si c’est la musique qui ponctue la danse ou la danse qui ponctue la musique. Je vois qu’elles font un tour rapide avec prudence puis elles explorent l’espace toutes sur le même côté, elles reprennent des traversées, je sens la répétition. J’imagine un chemin qu’elles parcourent. Retour en fond de scène, je vois les danseuses faire des tours, démarche déhanchée, tour, tête, genoux, déhanchement accéléré, je sens l’énergie qui monte, j’imagine une marche écrasée. Je pense à une ronde. Je vois le balancement des danseuses, tour, jupes soulevées, haut, bas, saut côté aérien, des tours, pointillisme, arrêt sur le côté, traversée glissade, plusieurs tours en arrière, ralenti tout petit, sortie en sautillant. Je sens l’amusement, le jeu avec le poids, le touché du corps, je pense à Heidi pour le saut de joie final et les balancements et tours enfantins, j’imagine une cour d’école pendant la récréation.

Je vois les danseuses qui enlèvent leur jupe en même temps que l’accord musical. Les danseuses sont immobiles. Une danseuse avance, elle marche, je vois ces jambes nues qui dessinent l’espace, elle se laisse bercer par la marche, je sens qu’elle se laisse aller dans chaque pas, je pense qu’elle est manipulée par la musique, j’imagine une marionnette en mouvement qui avance et recule. Je pense qu’elle teste ses possibilités spatiales. Je vois qu’elle est rejointe par les autres danseuses sur la pointe des pieds. Je vois un mouvement d’ensemble, des lignes, des cheveux, elles tournent ensemble, je sens qu’elles sont emportées, projetées, je pense à un tourbillon, j’imagine l’air, le souffle du vent.

La marionnette repart seule, répétition puis de nouveau mouvement d’ensemble, je sens la douceur, la mollesse de leurs membres. Je vois qu’elles s’arrêtent sur le côté de la scène et échangent un regard vers les musiciens. J’imagine une entente entre eux. Je vois les danseuses partir dans un mouvement, elles traversent la scène, elles remettent leurs jupes. Je pense qu’elles partagent tout avec le public, sans pudeur.

J’entends la musique, je vois les danseuses traverser la scène en avant, en arrière, sur la pointe des pieds, elles tournent, les jupes se mettent en mouvement, mouvement du bassin, je sens quelque chose de très sensuel, je vois les danseuses bras levés, elles sautent, face au public, elles se tournent dos au public, elles lèvent leur jupe pour montrer leur culotte, elles sautent, elles sourient. Je sens le plaisir, la féminité des postures, j’imagine une déclaration d’amour pour les femmes. Elles ramènent leurs jupes près du corps, je sens l’attention, la précaution, j’imagine qu’elles ne veulent pas mouiller le tissu. Je vois qu’elles sautent en avant, en arrière, essai d’équilibre, levé de jupe devant, derrière elles montrent leur culotte au public chacune leur tour sur une note de musique. Je sens l’amusement des danseuses, elles jouent avec cette provocation puérile. Je pense à la précision, l’accord entre mouvement et musique. J’imagine toujours un jeu dans une cour de récréation.

Je vois qu’elles relèvent leur jupe, je pense toujours qu’elles ne veulent pas mouiller leur jupe. Elles s’immobilisent, elles avancent les mains sur les hanches, pointe de pied en avant, très marquée, je ressens le jeu d’une marche artificielle, j’imagine qu’elles marchent comme des femmes très maniérées.

J’entends le martèlement des bottines, je vois qu’elles sautent, elles tombent en écart au sol sauf une qui continue mais s’arrête en voyant les autres, arrêt, regard entre elles. Je sens l’écoute. Je pense au jeu de la marelle.
Silence, je vois qu’elles se lèvent d’un bond, j’entends la musique très rapide, elles tournent, elles passent leurs mains dans leurs cheveux, arrêt brusque, mouvements robotiques mains écartés, je pense à une crispation physique, je vois les mains dans les cheveux, tour, mains dans les cheveux, mouvements saccadés des bras, je sens la tension qui monte. Je vois de plus en plus de gestes autocentrés. Je sens la répétition et l’accélération, je pense à un jeu sans fin.

Je vois les danseuses en ligne, elles avancent dans des tours marqués, je vois les jupes qui tournent, je pense qu’elles dessinent l’espace, buste en avant, buste en arrière. Je vois les mains dans les cheveux, j’imagine qu’elles sont douces. Les danseuses s’approchent de plus en près du public, la musique est très présente, je sens la tension à son comble, je pense à un effort ultime. Je vois qu’elles reculent dans un saut. Elles sont en fond de scène. Arrêt brusque de la musique, immobilité des corps face public. Fin du spectacle.

Enfin, bien que je me sois limitée aux entrées d’Anna Halprin pour ce travail, j’ai trouvé des outils d’analyse à même de me conduire, aujourd’hui, à une perception plus fine des œuvres que je rencontre.